Die Entstehung eines Videos

Einfach um mal genauer zu erklären wie die Entstehung eines meiner Videos abläuft habe ich den folgenden Blog-Eintrag verfasst:

Bevor es überhaupt zum drehen eines Videos mit einem bestimmten Thema kommen kann, muss natürlich das jeweilige Thema festgelegt werden. Selbst bei einfachen Reise-Videos oder Videos von irgendwelchen Veranstaltungen, Unternehmungen etc. muss als aller erstes festgelegt werden was ich zeigen möchte. Gibt es irgendwelche Schwerpunkte?

Um beim Thema "Unternehmungen" mal ein Beispiel zu nennen: Miniatur Wunderland 2012. Ich musste mir bei diesem Video zu allererst überlegen wie ich das ganze angehe (beste Drehzeiten, Anfahrt etc.). Ich wollte schließlich nicht im Miniatur Wunderland ankommen und dann durch eine gigantische Menschenmasse filmen müssen. Aus diesem Grund habe ich das ganze in den Ferien und mitten in der Woche gemacht. Da da meine Ankunft schon um 9 Uhr Morgens war, konnte ich die größten Menschenmassen umgehen. Ich war schließlich einer der ersten die die Anlage betreten haben, wodurch ich natürlich auch eine optimale Sicht auf sämtliche Bauten etc. hatte.

Wenn man sich also das Thema des jeweiligen Videos und dessen Schwerpunkte überlegt hat (im Falle vom Miniatur Wunderland lagen die Schwerpunkte bei dem neuen Flughafenabschnitt) fange ich meistens an mir zu überlegen wie mein fertiges Endprodukt aussehen soll. Welche Arten von Szenen werden benötigt? Wie wird geschnitten? Was für Musik wird verwendet? Wenn ich von vornherein weiß welche Musik ich im fertigen Produkt verwenden möchte kann ich meinen Dreh schon perfekt darauf abstimmen, da ich ungefähr weiß wie lang eine Szene sein muss, damit ich passend zur Musik schneiden kann. Außerdem weiß ich, wann ich dramatischere Einstellungen verwenden kann und wie lang diese sein sollten.

Wenn Thema, Schwerpunkte und Details über das Endprodukt bekannt sind fange ich an zu entscheiden wo das ganze aufgenommen werden soll. Wenn es sich um eine bestimmte Einrichtung, Veranstaltung oder Ähnliches handelt ist der Drehort natürlich klar, doch wenn es beispielsweise um einen Kurzfilm, Vlog oder ähnliches geht hat man noch viele Möglichkeiten seine Schauplätze zu variieren.

Wenn Schauplätze etc. bekannt sind muss man sich nochmals überlegen, ob es um einen vorgeplanten Film oder um spontane Aufnahmen geht. Bei Vlogs, Kurzfilmen, Spielfilmen und Ähnlichem ist es immer sehr praktisch Stichpunkte oder sogar ein fertiges Drehbuch vorliegen zu haben, damit man in etwa weiß was man tun muss. Allerdings können Stichpunkte auch bei Aufnahmen von Konzerten etc. nützlich sein um sich an bestimmte Einstellungen zu erinnern.

Sobald man auch den jeweiligen Schauplatz gewählt hat kann es eigentlich schon losgehen. Man muss sich natürlich überlegen was für Equipment man benötigt (Kamera, Mikrofon, Licht etc.) aber sobald diese Dinge feststehen kann man eigentlich anfangen.

Beim Drehen achte ich besonders darauf, dass ich von jeder Szene mehrere Versionen habe (soweit das Möglich ist), damit ich später im Schnitt die Wahl zwischen verschiedenen Aufnahmen habe. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass es sehr kompliziert werden kann, wenn man nur eine Aufnahme zur Verfügung hat.

Wenn das Projekt mit Drehbuch oder Stichpunkten gedreht wurde sollte man sich dieses Drehbuch bzw. diese Stichpunkte beim Schnitt nochmals vorlegen um die richtige Reihenfolge erkennen zu können (außer man hat die Szenen bereits Chronologisch abgedreht, was oft nicht zutrifft).

Beim Schnitt gibt es verschiedene Möglichkeiten. Ich habe es am Anfang oft so gemacht, dass ich sehr lange durchlaufende Szenen hatte. Das hat zwar weniger Arbeit gemacht, kann aber im Endprodukt auch etwas weniger gut aussehen. Wenn man beispielsweise vor der Kamera steht und einen Zettel ließt, ist es oft sinnvoll einfach zwischen der lesenden Person und dem Zettel hin und her zu schneiden, damit der Zuschauer auch sehen kann was auf dem Zettel steht (selbst wenn der Zettel vorgelesen wird macht solch ein Schnitt Sinn). Auch bei Konzerten ist es sinnvoll mehrere male zu schneiden damit der Zuschauer nicht einfach aus einer Blickrichtung auf das Geschehen schaut. Besonders bei Konzerten lässt sich der Schnitt gut an die Musik anpassen.
Wenn man ein Unboxing-Video macht ist es oft Sinnvoll das jeweilige Produkt im Close-Up (Nahaufnahme) zu zeigen, außer man hält es bei der Aufnahme in die Kamera. Man kann z.B. zwischen dem Moderator des Unboxings und dem jeweiligen Produkt hin und her schneiden.

Beim Schnitt sollte man natürlich auch darauf achten, dass man nicht zu viel Schneidet, sonst wird der Zuschauer nur unnötig verwirrt, da er andauernd aus einer anderen Perspektive auf das Geschehen schaut.
Bei Vlogs ist es oft Sinnvoll zwischen verschiedenen Themen einen Schnitt zu machen oder wenn man einen Kommentar einwirft diesen einfach dazwischen zu schneiden anstatt ihn einfach im laufenden Video zu sagen. Das erweckt einen bewegteren Eindruck, da die Person nicht alles in einem einzigen Redefluss sagt.
Allerdings können auch einzelne Redeflüsse ein sehr sinnvolles Mittel sein um bestimmte Dinge besser darstellen zu können. Wenn man sich zum Beispiel die Tagesschau anschaut sieht man, dass der Nachrichtensprecher immer aus der selben Perspektive zu sehen ist. Diese Möglichkeit hat man natürlich auch bei Vlogs.

Ich denke, dass jeder seine eigene Schnitttechnik finden muss. Man sollte nicht versuchen sich zu stark an anderen Personen zu orientieren, sondern auch mal etwas eigenes auszuprobieren um seinen Videos das "gewisse Etwas" zu verleihen. Die Zuschauer wollen schließlich nicht bei jedem das selbe sehen, sondern auch individuelle Auftritte und Videos zu Sehen bekommen.